Икона божией матери с книгой в руках

Смотреть видео Во всех храмах Калужской области проходят праздничные богослужения. В первое воскресенье Петровского поста православные верующие вспоминают особо почитаемую чудотворную икону Калужской Божией Матери. Именно этот список считается покровительницей земли Калужской. Празднование в честь неё совершается 4 раза в год. Явление чудотворной иконы случилось в 1748 году на территории нынешнего Ферзиковского района.

По преданию на чердаке дома служанки обнаружили большой холст с изображением женщины в тёмном одеянии с книгой в руках. Одна служанка плюнула на образ, после чего её парализовало. И только после принесения покаяния девушка излечилась. К сожалению, оригинал святыни исчез, остался только список. После революции 1917 года икона хранилась в Московской духовной академии Троице-Сергиевой лавры. При участии патриарха Алексия II 21 октября 1998 года святыня была возвращена городу. Список с иконы был торжественно передан и хранится в Калуге в Троицком соборе. По сложившийся традиции икона раз в год покидает свою обитель и освещает своим присутствием города, находящиеся на территории епархии. Обычно это происходит 31 июля по новому стилю. Тогда же по области с ней совершается крестный ход. Однако в этом году в связи с эпидемиологической ситуацией мероприятие не состоится.

Олег Плешаков, клирик храма в честь Рождества Пресвятой Богородицы (Никитский) города Калуги: «Мы призываем всех православных христиан помолиться дома. Постараться в это время, ровно, как и в другие дни, постараться относиться ко всем близким людям с любовью, с уважением. Снисходительно прощать их немощи, недостатки».

Н. В. Ушакова

ОБРАЗ-СИМВОЛ БОГОМАТЕРИ В КАТОЛИЧЕСКОМ И ПРАВОСЛАВНОЙ ЖИВОПИСИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

В статье раскрывается богословское понимание символа в трактовке Дионисия Ареопагита на примере живописного образа Богородицы. В сравнительном анализе иконописных работ Средневековья затрагивается проблема канона-символа в православной живописи и его эволюция в католической живописи.

Ключевые слова: символ, культовый канон, икона, Мадонна с младенцем, круг, овал, треугольник

Keywords: a symbol, a cult canon, an icon, «Madonna and Child», a circle, an oval, a triangle

Образ Богоматери вдохновляет художников, поэтов, музыкантов на создание художественных шедевров вот уже на протяжении многих столетий. В эпоху Средневековья можно встретить огромное количество каноничных изображений Девы Марии, в которых господствует строгая аскетическая традиция. Однако расхождения в трактовке образа Богоматери христианского Востока и Мадонны (от итал. mia donna — ‘моя госпожа’) католичества уже намечается в эту эпоху.

В духовном континууме православия акцентируется прежде всего богородичный аспект с понятием соборности. Богоматерь предстает здесь в более сакральном плане, как защитница рода человеческого. Поэтому в православии немыслимо именовать Богородицу госпожой — Мадонной. В католицизме преобладает индивидуальный подход в постижении образа Девы Марии, ее именуют «моей дамой», что говорит о более личном отношении к ее образу.

Перед сравнительным анализом иконографического образа Девы Марии в православии и католицизме проследим за сложным взаимодействием символа и религиозного христианского канона в средневековом искусстве.

В силу исторически сложившейся культурной традиции, ведущей свой отсчет от античности, доминантой в средневековом христианском искусстве стала живопись и скульптура. Между христианской теологией с чисто духовным пониманием абсолюта и языческой предметно-телесной живописью возникло веское противоречие. Отцы церкви замечали эту «внутреннюю несовместимость искусства и христианской веры. Тот же Тертуллиан резко выступал против искусства, считая его… языческой ересью» .

Таким образом, в христианском искусстве возникла необходимость максимально устранить чувственно-земные основы живописно-пластического образа, придать ему форму условную, символическую. Это обстоятельство послужило импульсом к формированию христианского религиозного канона в живописи.

Разделение христианской культуры на восточную и западную привело к размежеванию канона: от визан-

тийского христианства к православию (с греч. orthodoxia — ‘умение правильно славить Бога’) и от раннего христианства Западной Европы к католицизму (от греч. katholikдs — ‘всеобщий’). Некогда единые пути постижения Бога в западном и восточном христианстве к концу первого тысячелетия становятся глубоко различными. Общий для христиан средневековый канон переосмысливается и видоизменяется.

Искусство западного христианства основывается на разработке канонического замысла и художник в этой системе наиболее полно может выразить свою индивидуальность. Византийская техника считается тем лучше, чем больше она соответствует канону. «В византийско-православном варианте канон превратился в канон-символ, для которого была существенна не только внешняя форма, но и выражение внутреннего, глубинного смысла религиозного догмата. Поэтому для византийско-православного канона был важен в первую очередь принцип духовности в образном воспроизведении божественного, в создании «неподобного подобия»» .

В конце V — начале VI в. учение о символе в наиболее законченной форме было разработано псевдо-Дионисием Ареопагитом — мыслителем-мистиком . Символическая образность, согласно Дионисию Ареопагиту, может существовать в двух типах представлений — подобных и неподобных. Если подобные образы, основанные на реалистическом изображении из данного жизненного опыта человека, являются более простой формой церковного самосознания, то за неподобным образом скрывается более сложная невидимая духовная субстанция. Псевдо-Дионисий возвышает именно неподобный образ для того, чтобы не возникали прямые аналогии между божественным началом и материальными формами.

Неподобный образ в живописи связан с иконой, а подобный — с религиозной картиной. Икона (от греч. ^Ып — ‘образ’) олицетворяет присутствие Божие. Наиболее характерным признаком иконы является условность изображения, где каждое воссоздание образа имело значение эмблемы. В силу христианской традиции считается, что икона имеет божественное проис-

хождение и дана в откровении, как и Библия. Первое изображение Богоматери с младенцем приписывают святому евангелисту Луке — живописцу и врачевателю.

По представлению Дионисия Ареопагита, природа символа — это идея образа. Символическому образу принадлежит важнейшая роль медиатора между уровнями бытия (земного мира) и «сверхбытия» (небесного мира): образ Богоматери становится высшим символом — медиатором между двумя мирами.

В христианстве символизируемая вещь обычно относится к более высокому уровню космоса, чем сам символ. Богоматерь в Средневековье часто ассоциируется с символом Небесной Церкви. «Медиум, при помощи которого ищущий находит Бога, — это полная Богом индивидуальная человеческая личность, и в то же время это та социальная среда, в которой пребывает благодать Божья, то есть церковь. <•••> Символическое значение личности, познавшей Бога, поэтому двояко: она отражает в себе и Бога, и Церковь Его» . Поэтому в Средневековье Богородицу именуют Царицей Небесной, Невестой Господней, Заступницей рода человеческого, обозначая ее одними именами применительно как к личности, так и к церкви.

Образование канонического византийского образа Богоматери относится к V — VI вв. Наибольшей популярностью в этот период пользуются культовые изображения Пречистой Девы с младенцем на троне. Русские мастера, освоив высокий художественный уровень византийского канона, создали свои национальные шедевры.

Древнерусская икона «О тебе радуется» посвящена поистине соборному прославлению Богоматери. Символично само построение иконы, похожее, по нашему мнению, на строение храма — ядро с несколькими оболочками. Фигура Богородицы с божественным младенцем внутри напоминает собой овал, символизирующий яйцо как зарождение жизни. По центру и сторонам выделяются три архангела в красных одеяниях, составляющие собой фигуру треугольника.

В иконе проступает несколько слоев в восприятии изображения:

— первый — поверхностный, доступный «телесному» восприятию, связан с подобными образами в иконе;

— второй — соответствует восприятию души: по словам русского искусствоведа М. В. Алпатова, «В самом построении иконы заключен ее смысл — вечная слава Марии, блаженство во веки веков» ;

— третий, самый глубокий — соответствует духу, он связан с созерцанием геометрических фигур и числовой символики.

Наивысшим выражением неподобного образа в иконописи являются геометрические фигуры — круг, овал и треугольник. Они представляют собой тайный сакральный смысл божественного и предстают здесь в скрытых формах.

Круг в иконописи — многоуровневый знак, являющийся символом вечности, солнца, а так же космо-

са, божественного начала, единства. В построении иконы кругообразная сфера с Богородицей в центре как бы опускается вниз иконы к многочисленным верующим. При этом возникает ощущение, что небо нисходит на землю, духовное небесно-эфемерное соприкасается с тяжеловесным земным материальным миром.

Овал, представляющий композиционную фигуру Богородицы, — символ яйца. Последнее с древних времен связывается со Вселенной, которая появилась из первозданных вод и из которой вылупились небо и земля. Здесь можно провести аналогию с образом Богородицы как архетипом Вселенной. «Графическая метафора — обычное явление русской иконописи: поэтическое уподобление человека то горе, то башне, то дереву, то цветку, то стройной вазе» . Графическая метафора яйца как символа творения является общим для иконописных работ в изображении Богородицы как для Востока, так и для Запада Средневековья.

Треугольник символизирует Святую Троицу, которая подчеркивается и числовой символикой в этой иконе. Здесь зашифрована троичность на трех уровнях: Иисус Христос с Богородицей на престоле, троичная мандорла и три архангела. В этой иконе в круглую сферу заключено восемь оболочек, что обозначает по числовой христианской символике «преизобилую-щую полноту» божественного бытия.

iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.

Западный ученый А. Кёстлер, сравнивая число с божественным разумом, писал: «Числа вечны, все же остальное обречено на гибель; природа чисел не материальна, а идеальна… экстатическое созерцание геометрических форм и математических законов является самым действенным путем очищения души от мирских страстей и главным связующим звеном между человеком и божеством» .

В католической живописи образ Богоматери, восседающей на троне, встречается также часто, только под другим названием: Мадонна, Мадонна с младенцем. Известна наиболее ранняя работа романского стиля — фреска «Мадонна с младенцем на троне» из церкви Св. Марии в Тауле. В этой фреске запечатлена Богоматерь, которая держит по центру на коленях младенца Иисуса Христа. Овальная фигура Девы Марии вписана в овальную мандорлу, сверху по краям фрески две звезды и трое волхвов с чашами. По сравнению с иконой «О тебе радуется» здесь отсутствует идея соборности и изображается рождественская история. В этой фреске круг меняется на овал, чем усиливается сакральный символ творения.

Таким образом, знаковая смена круга на овал меняет их символическое значение, для византийского образа важна божественная бесконечная сущность Богородицы, а для средневекового романского образа — символ рождения и творения всего сущего. В католичестве в это время происходит богословская смена акцентов — более важным становится рождение и вочеловечение Иисуса Христа, чем

само Пасхальное событие. С изменением богословской концепции в теологии меняется и сакральная символика.

В живописной работе итальянского художника Ченни ди Пепо (Чимабуэ) иконографический образ «Мадонны» из церкви Санта-Тринита (1285 г.) приобретает новый символический смысл. По сравнению с иконой «О тебе радуется» в композиции этой алтарной панели уже совершенно отсутствует идея сферичности. Здесь в большей степени сделан акцент на престол Богородицы, напоминающий собой золотой готический собор, с преобладающей в панели заостренной треугольной формой. Более древняя трактовка символа треугольника представляет знак огня. Его вершина указывает вверх, и он может толковаться как высшее устремление. Благодаря этому приему меняется векторное направление православной и католической икон: в образе «О тебе радуется» преобладает нисходящее движение — небо нисходит на землю, а в «Мадонне» Чима-буэ наоборот — восходящее движение от земли к небу.

Алтарный образ Джотто «Богоматерь на троне» (1310 г.) выполнен уже в трехмерном пространстве: этому способствует перспективное построение трона с тремя заостренными треугольными шпилями и глубина в изображении ангелов и святых по его сторонам. Как отмечает религиозный философ П. Флоренский, «… когда разлагается религиозная устойчивость мировоззрения, и священная метафизика общего народного сознания разъедается индивидуальным усмотрением отдельного лица с его отдельной точкою зрения… тогда появляется и характерная для отъединенного сознания перспективность» . Впервые у Джотто облик Богородицы приобретает реалистический характер и становится действительно «подобным образом». Перед нами уже не символ-образ Богоматери, а аристократка с интеллектуально-сосредоточенным лицом.

При переходе к реалистичности и светскости в изображении Богоматери меняется и графическая метафора. Фигура Мадонны у Джотто приобретает новую пирамидальную композицию, полы ее одеяния составляют основание пирамиды, а голова — вершину. Символ пирамиды олицетворяет собой лестницу между небом и землей. С одной стороны, пирамидальная модель в изображении Богородицы придает ее облику более светский характер, а с другой — индивидуаль-

ный подход к Богопознанию. Именно пирамидальную модель в изображении Богоматери в дальнейшем будут использовать в своем творчестве ренессансные художники.

Итак, подводя итоги сравнительного анализа, можно отметить, что икона «О тебе радуется» действительно является канонической с многоуровневыми смыслами. Концентрация символов в этой иконе очень велика, она заключает в себе несколько симво-лико-канонических значений: символ христианского храма и Пресвятой Троицы, яйцо — зарождение новой жизни, идею соборности, вечную славу Богоматери, а также мысль о том, что Божественное начало рядом с земным.

В сравнении с византийской иконографией католические образы Мадонны с младенцем имеют меньшую смысловую концентрацию, но они подвержены большей динамичности и меняются с течением времени. И чем ближе к эпохе Возрождения, тем более наглядно происходит уход от образа-символа к большей реалистичности и индивидуализму — от неподобных образов к подобным.

В готических изображениях мандорлы круг меняется на овал, чем усиливается символичность яйца и происходит уход от божественной полноты символа круга. Треугольные панели полиптихов символизируют высшее устремление от земного к небесному. Постепенно графическая метафора фигуры Богородицы переходит от овальной формы к новой пирамидальной композиции. Тем самым меняются символические смыслы: Богородица становится олицетворением индивидуального спасения. Она уже не пребывает в этом мире, как в византийско-древнерусских и раннесред-невековых западноевропейских иконописных образцах, а устремляется вверх к небесным сферам.

В католическом искусстве канон сложился «как формально-устойчивая система воспроизведения религиозного сюжета» . Индивидуальность западного художника свободно выражалась в структуре канонического сюжета, но при этом утрачивалась мно-гоуровневость восприятия символического содержания сакрального искусства. Православная живопись больше соответствует канону и приближается к идеальному архетипу. В католическом искусстве главным является выражение собственной индивидуальности.

1. Алпатов, М. В. Древнерусская иконопись / М. В. Алпатов. — М.: Искусство, 1984. — 332 с.

2. Бицилли, П. М. Элементы средневековой культуры / П. М. Бицилли. — СПб.: Мифрил, 1995. — 242 с.

3. Дионисий Ареопагит. О божественных именах. О мистическом богословии / Дионисий Ареопагит. — СПб.: Глаголъ, 1995. — 370 с.

4. Орлов, Г. Древо музыки / Г. Орлов. — СПб.: Совет. композитор, 1992. — 408 с.

5. Флоренский, П. Обратная перспектива / П. Флоренский // Имена: Сочинения. — М.: Эксмо, 2008. — С. 28-86.

6. Яковлев, Е. Г. Искусство и мировые религии / Е. Г. Яковлев // Эстетика. Искусствознание. Религиоведение. — М.: КДУ, 2005. — С. 7-225.

Казанская икона Божией Матери

Иконография Пресвятой Богородицы

Изображения Богородицы занимают исключительное место в христианской иконографии, свидетельствуя о Ее значении в жизни Церкви. Почитание Богородицы основано на догмате о Боговоплощении: «Неописанное слово Отчее, из тебе Богородице описася воплощаемь…» , поэтому впервые Ее изображение появляется в таких сюжетах, как «Рождество Христово» и «Поклонение волхвов». Отсюда развиваются впоследствии другие иконографические темы, отражающие догматический, литургический и исторический аспекты почитания Богородицы. О догматическом значении образа Богородицы свидетельствует Ее изображение в алтарных апсидах, поскольку Она символизирует Церковь. История Церкви от пророка Моисея до Рождества Христова предстает как действие Промысла о рождении Той, через Которую осуществится спасение мира, поэтому образ Богородицы занимает центральное место в пророческом ряду иконостаса. Развитием исторической темы является создание житийных циклов Богородицы. Важнейшей стороной почитания Богородицы, что засвидетельствовано множеством чудотворных икон, является вера в Ее заступничество за род человеческий «по вся дни». Основные направления почитания Богородицы проявились в различных формах. Ей посвящаются храмы, Ее изображения занимают важнейшее место в системе храмового убранства, во многом определяя его символику. Многообразием типов отличается иконография Богородицы, широко распространены иконы, предметы пластического искусства, в т.ч. украшения богородичных образов. Иконы Божией Матери и их литургическое почитание способствовали сложению развитых богослужебных чинов, дали импульс гимнографическому творчеству, создали целый пласт литературы — сказаний об иконах, что в свою очередь явилось источником дальнейшего развития иконографии.

Почитание Богородицы развивалось прежде всего в Палестине. С городами Назарет, Вифлеем и Иерусалим были связаны важнейшие события жизни Богородицы, там хранились Ее реликвии и Ее первые иконы. В этих памятных местах были построены храмы в честь Благовещения и Рождества Христова. Значительным центром почитания Богородицы был Константинополь, где собирались древнейшие богородичные иконы и святыни, сооружались храмы в Ее честь, а город мыслился под покровом Пресвятой Девы. После III Вселенского Собора почитание Богородицы получило широкое распространение во всем христианском мире. С VI в. немаловажную роль в почитании Богородицы играют иконы Божией Матери.

Богородица на престоле

Основные типы образов Богородицы сложились уже в доиконоборческий период, самые ранние находятся в росписях римских катакомб: изображение сидящей женщины с обнаженным младенцем на руках в кубикуле Велато катакомб Присциллы (2-я пол. II в.— 1-я пол. III в.) трактуется как образ Богородицы; также в катакомбах Присциллы сохранилась фреска, представляющая Богородицу на престоле в сцене «Поклонение волхвов» (IV в.). Определяющую роль в сложении иконографического типа «Богородица на престоле» сыграли росписи церкви Санта-Мария Маджоре в Риме (432–440), где впервые в христианском искусстве это изображение было представлено в конхе апсиды (не сохр.). Образ Богородицы на престоле, помещаемый с V в. в конхах алтарных апсид, заменил располагавшиеся там в более раннюю эпоху изображения Иисуса Христа (собор св. Евфразиана в Порече (Хорватия), 543–553; церковь Панагии Канакариас в Литрангоми (Кипр), 2-я четв. VI в.). Изображения Богородицы с Младенцем на престоле встречаются также на стенах центральных нефов базилик (Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне, VI в.; вмч. Димитрия в Фессалонике, VI в.; Феликса и Адавкта в катакомбах Присциллы в Риме, VI в.), на иконах (напр., из мон-ря вмц. Екатерины на Синае, VI в.), а также в произведениях мелкой пластики (напр., ампулы Монцы (сокровищница собора св. Иоанна Предтечи в г. Монца в Италии), диптихи (аворий, VI в., Гос. музеи Берлина)).

Оранта

Другим распространенным типом изображения Пресвятой Девы является Оранта, где Богородица представлена без Младенца с воздетыми в молении руками (напр., на ампулах из сокровищницы собора Боббио) (Италия), на рельефе двери церкви Санта-Сабина в Риме, ок. 430, на миниатюре из Евангелия Раввулы , на фресках апсиды мон-ря прп. Аполлония в Бауите (Египет, VI в.) и капеллы Сан-Венанцио в Риме (ок. 642), а также на донышках стеклянных сосудов .

Одигитрия

Одним из самых распространенных является образ Богородицы Одигитрии, названный так по имени константинопольского храма, в котором находилась эта почитаемая икона. По преданию, она была написана евангелистом Лукой и прислана из Иерусалима имп. Евдокией. Самое раннее изображение Одигитрии сохранилось в миниатюре из Евангелия Раввулы . На иконах этого типа Богородица держит Младенца на левой руке, правая протянута к Нему в молитвенном обращении.

Нерукотворный образ Богородицы

В период иконоборческих гонений широкую известность получил нерукотворный образ Богородицы, по преданию возникший еще при жизни Пресвятой Девы на столпе храма, построенного апостолами в г. Лидде. Список с нерукотворного образа, привезенный из Палестины Патриархом Германом, почитается как чудотворная Лиддская (Римская) икона Божией Матери (изображение Одигитрии с Младенцем на правой руке).

Никопея

Особым почитанием пользовался в Константинополе образ Богородицы Никопеи, держащей обеими руками, подобно щиту, медальон с изображением Младенца Христа. Этот образ впервые встречается на печатях имп. Маврикия (582–602), кототрого, по преданию, икона сопровождала в войнах. С императором Маврикием связывают также установление праздника Успения Богородицы. Изображения Божией Матери с овальной иконой Христа в руках известны в росписях монастыря прп. Аполлония в Бауите и церкви Санта-Мария Антиква в Риме (VIII в.). На Востоке в этот период был распространен образ Богородицы Млекопитательницы (фрески монастырей св. Иеремии в Саккаре (V в.) и прп. Аполлония в Бауите), подчеркивающий тему материнства и вочеловечения Бога.

Появившиеся в раннехристианском искусстве типы изображений Богородицы получили дальнейшее распространение и развитие в искусстве Византии, Балкан, Древней Руси. Некоторые иконографические изводы сохранились почти без изменений, например образ Богородицы на престоле с Младенцем Христом, сидящим фронтально на коленях Матери, Она придерживает Его правой рукой у плеча, а левой у ножки. Такое изображение чаще всего представлено в конхе алтарной апсиды (в храмах Св. Софии Константинопольской, 876; в кафоликоне монастыря Осиос Лукас в Фокиде (Греция), 30-е гг. XI в.; в церкви вмч. Георгия в Старо-Нагоричино (Македония), 1317–1318 гг.; в церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре, 1502, и др.).

Повторением древнего образца является изображение в алтаре церкви св. Софии в Охриде (30-е гг. XI в.) Божией Матери Никопеи, держащей образ Младенца в медальоне, вместе с тем в послеиконоборческий период получил распространение тип Божией Матери Никопеи (в рост) с Младенцем, изображенным не в медальоне (напр. в церкви Успения Богородицы в Никее, 787 (не сохр.); в Святой Софии Константинопольской, 1118; в соборе Гелатского монастыря, ок. 1130). Тип Богородицы с образом Младенца в медальоне известен в нескольких вариантах: с образом перед грудью, в рост Оранта, Влахернитисса (Великая Панагия) (мраморный рельеф XII в. из церкви Санта-Мария Матер Домини в Венеции; икона Божией Матери с пророком Моисеем и Патриархом Евфимием (XIII в., монастырь вмц. Екатерины на Синае), икона «Ярославская Оранта» (XII в., ГТГ); роспись церкви Спаса на Нередице, 1199 (изображение не сохр.)), и поясное изображение (в русской традиции известно как «Знамение», напр. икона Божией Матери из Софийского собора в Новгороде, около 1160; мозаика нартекса монастыря Хора (Кахрие-джами) в Константинополе, 1316–1321). Многочисленные иконографические варианты дал тип Одигитрии, к которому относятся такие чудотворные иконы, как Смоленская, Тихвинская, Казанская и другие.

Послеиконоборческий период

В послеиконоборческий период распространяются образы Богородицы Елеусы (Милостивой), Гликофилусы (Сладкое лобзание; в русской традиции Умиление), известные также под именем Влахернитиссы (икона XII в., монастырь вмц. Екатерины на Синае), где Богородица и Младенец изображены во взаимном ласкании (фреска церкви Токалы-килисе, Каппадокия (X в.), Владимирская, Толгская, Донская иконы Божией Матери и др.). Этот тип изображений подчеркивает тему материнства и будущих страданий Богомладенца, наиболее ярко выраженную в Пелагонитиссе — чудотворном образе из Пелагонийской епархии в Македонии. В русской традиции эта икона получила название «Взыграние» (фреска монастыря церкви вмч. Георгия в Старо-Нагоричино (Македония), 1317–1318; икона из монастыря Преображения в Зрзе (Македония), XIV в.), поскольку Младенец на ней изображен вырывающимся из рук Богородицы. Тема Христовых страданий выражена также в иконографии Богородицы Страстной, представленной обычно в типе Одигитрии (фреска церкви Панагии Аракос в Лагудере) или Умиления (русская икона XIII в., ТГОМ; икона XV в. (Византийский музей)), с ангелами по сторонам, которые держат орудия страстей.

Изображения Божией Матери в молении помимо фронтального положения могут представлять фигуру в 3/4 повороте. Такие образы известны с доиконоборческого времени. Руки Богородицы молитвенно протянуты ко Христу, напр., так в изображениях Божией Матери Агиосоритиссы (Халкопратийской) (мозаика в церкви вмч. Димитрия в Фессалонике, VI в. (не сохр.), миниатюра из Христианской топографии Космы Индикоплова ; икона XII в. (монастырь вмц. Екатерины на Синае); икона из Успенского собора Московского Кремля, XIV в.) и в композициях Деисуса, а также Божией Матери Параклисис (Заступницы), держащей в руках свиток с текстом молитвы, обращенной ко Христу (мозаика церкви вмч. Димитрия, VII в.; Боголюбская икона Божией Матери (Успенский собор Княгинина монастыря во Владимире, сер. XII в.); икона из собора в Сполето (Италия); XII в., фреска собора Мирожского монастыря во Пскове, XII в.; мозаика церкви Мартораны в Палермо (Сицилия), XII в.).

Нередко названия определенных иконографических типов отождествляются с эпитетами Богородицы или являются топонимами, указывающими на место, где находится почитаемый образ (в русской традиции они получили свое наименование, не всегда буквально передающее оригинал), и могут встречаться на иконах различных изводов. Упоминавшаяся икона типа Елеусы из монастыря вмц. Екатерины на Синае (XII в.) сопровождается надписью «Влахернитисса», что связано с существованием почитаемого образа такого типа во Влахернском храме Константинополя. На мозаической иконе такого же типа из Византийского музея (XII в.) написано поручительница, ходатаица или покровительница; образы Одигитрии могут иметь надписи «Елеуса» (монастырь Хиландар, Афон, XIV в.), «Прекрасная» и «Душеспасительница» (обе — XIV в., музей в Охриде (Македония)); «Преблагодатная» и «Всецарица» (обе — XVI в., СЦАМ) и др.; на иконе Богородицы Оранты с образом Младенца перед грудью надписано «Путеводительница» (XV в?, ЦАК МДА).

Символические эпитеты Богородицы могут являться наименованием определенного иконографического типа. К таким иконам относится, напр., образ Богородицы «Живоносный Источник», находившийся в одноименном храме вблизи Константинополя. Богородица изображается по пояс в фиале (чаша с фонтаном), без Младенца, с воздетыми в молении руками (мозаика монастыря Хора в Константинополе; церковь св. Архангелов в Леснове (Македония), 1347–1348) или с Младенцем, Которого Она придерживает обеими руками (фреска монастыря св. Павла на Афоне, 1423; русская икона 1675, ЦМиАР). Особенно широко в русской среде были распространены иконы, основанные на литературных эпитетах Богородицы, такие как «Неувядаемый Цвет», «Блаженное Чрево», «Взыскание погибших», «Всех скорбящих Радость», «Споручница грешных», «Неопалимая Купина», «Гора нерукосечная», «Непроходимая Дверь» и др.

Богородичная иконография на основе литургических текстов

Богатейшим источником богородичной иконографии являются литургические тексты, прежде всего гимнографические. Расцвет этого вида иконографии приходится на кон. XIII–XVI в. Иллюстрируются пространные поэтические циклы, посвященные Богородице, как Акафист Богородицы, так и отдельные песнопения, центральным образом которых является Божия Матерь, например стихира «Что Ти принесем, Христе» («Собор Богоматери» — фреска церкви Спасителя монастыря Жича (Сербия), XIII в.; фреска церкви Богородицы Перивлепты в Охриде, 1295; икона конца XIV — начала XV в., ГТГ); задостойник литургии свт. Василия Великого «О Тебе радуется» (икона кон. XV в., ГТГ); фреска Рождественского собора Ферапонтова мон-ря, 1502); стих «Достойно есть» (икона сер. XVI в., Успенский собор Московского Кремля), богородичен 1-го часа «Что Тя наречем» (икона XVII в., ЦМиАР). К числу литургических образов относится также «Похвала Богородицы», основанная на песнопении «Свыше пророцы Тя предвозвестиша» (икона XIV в. и фреска XV в. из Успенского собора Московского Кремля; икона XVI в., ГРМ). Темой икон становятся события, празднуемые Церковью, связанные с почитанием Богородицы и святынь,— «Покров Пресв. Богородицы» (клеймо зап. врат собора Рождества Богородицы в Суздале, XII в.; икона XIV в., НГОМЗ; икона XIV в., ГТГ), «Положение ризы Пресв. Богородицы» (XV в., ЦМиАР).

Помимо богослужебных текстов в основе богородичных икон могут лежать исторические повествования. Напр., на чудотворной Псково-Покровской иконе Божией Матери запечатлены события осады Пскова войсками Стефана Батория в 1581 г. (происходит из ц. Покрова от Пролома, похищена во время Великой Отечественной войны, с 7.09.2001 в Троицком соборе г. Пскова).

Житийный цикл

В тесной связи с формированием иконографии богородичных праздников стоит развитие житийного цикла Богородицы, в основе его изображений лежат апокрифическое Протоевангелие Иакова, Слово апостола Иоанна Богослова на Успение, Слово прп. Иоанна Солунского и ряд других текстов, рассказывающих о событиях жизни Богородицы от Ее зачатия неплодной Анной до Успения. Отдельные изображения апокрифических сюжетов были известны уже в доиконоборческий период, например пластина со сценами «Благовещение» и «Испытание водой обличения» (VI в., ГМИИ). В росписи церкви Кызылчукур (Каппадокия; 850–860) сохранился самый ранний житийный цикл Богородицы, включающий 10 сцен от Благовестия Анне до Введения во храм Богородицы. Эти же сюжеты представлены в миниатюрах Минология Василия II и мозаиках церкви Успения Богородицы в Дафни (ок. 1100). В росписи собора Св. Софии Киевской (30-е гг. XI в.) протоевангельский цикл, завершающийся сценой «Встреча Марии и Елисаветы», представлен в южной апсиде, справа от центрального алтаря; в соборе Мирожского монастыря во Пскове (40-е гг. XII в.) цикл, располагающийся в юго-зап. компартименте, включал более 20 композиций (сохр. 16); в новгородских храмах Рождества Богородицы Антониева монастыря (1125), Благовещения в Аркажах (80-е гг. XII в.), Спаса на Нередице (1199, фрески не сохр.), Георгия в Ст. Ладоге (2-я пол. XII в.) житийный цикл Богородицы находится в жертвеннике. Протоевангельский цикл может включать композиции: принесение даров праведными Иоакимом и Анной, отвержение даров, плач Иоакима и Анны, моление Анны, моление Иоакима, испытание писаний, благовестие Анне, благовестие Иоакиму, встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот, Рождество Пресв. Богородицы, ласкание Марии, питание Марии, первые семь шагов Пресв. Богородицы, принесение к старейшинам, введение во храм, моление о жезлах, вручение Марии Иосифу, Иосиф ведет Марию в свой дом, Благовещение у колодца, встреча Марии и Елисаветы, упреки Иосифа, сон Иосифа, испытание водой обличения.

Иконография богородичных образов XIII — XIV века

В XIII–XIV вв. житийный цикл Богородицы расширяется за счет повествования об Успении Божией Матери, куда входят сцены: прощание с иерусалимскими женами, прощание с апостолами, вознесение Богородицы и вручение пояса, перенесение тела Богородицы к месту погребения, отсечение ангелом рук нечестивому Авфонии, апостолы у пустого гроба Богородицы. Одним из примеров такого пространного цикла является роспись церкви Богородицы Перивлепты (свт. Климента) в Охриде (1395). Сцены протоевангельского и успенского циклов занимают средний регистр южной стены и западную стену (напр. в церкви Иоакима и Анны (Кралевой) монастыря Студеница (Сербия), 1314). В церкви монастыря Хора 20 композиций протоевангельского цикла представлены на сводах и стенах экзонартекса.

Иконография богородичных образов XV — XVI века

В XV–XVI вв. в русском искусстве получают распространение иконы Божией Матери со сценами жития в клеймах. Подобные изображения были известны в византийском искусстве (диптих XII в., Государственном музее Берлина). На русских иконах среди сюжетов успенского цикла выделяются: Моление Богородицы на горе Елеонской, Смертное благовещение, Положение ризы и пояса Богородицы (Тихвинская икона Божией Матери с клеймами жития, XV в., НГОМЗ; Смоленская икона Божией Матери, XVI в., ГТГ). Житийные иконы Божией Матери явились основой для развития принципиально нового типа икон со сказанием о чудесах. Этот иконографический тип, известный в византийском искусстве, получил развитие на Руси во 2-й пол. XVI–XVII в., что связано с литургическим почитанием чудотворных икон и составлением им специальных служб. Развитие текста сказания нашло прямое отражение в памятниках иконографии Богородицы, основанных на различных редакциях текста («Владимирская икона с клеймами сказания о Темир-Аксаке», XVI в., ПГХГ; «Владимирская икона с 64 клеймами Сказания о ее чудесах», XVII в., ЦМиАР; Тихвинская икона , XVI в., Благовещенский собор Московского Кремля; Тихвинская икона из Балахны со сценами осады монастыря шведами, XVII в., ЦМиАР; Тихвинская икона с житием и чудесами в 99 клеймах, XVII в., Успенский собор Московского Кремля; Казанская икона, XVII в., СИХМ; Толгская икона, XVII в., ЯХМ ср.: Феодоровская икона, 2001, Пахомиев Нерехтский женский монастырь Костромской епархии).

Нередко сюжетом отдельной иконы становился эпизод из сказания о чудесах др. образа Божией Матери. Например, на Беседной иконе изображено чудо явления Богородицы пономарю Георгию, рассказ о котором содержится в сказании о Тихвинской иконе; сюжет иконы «Сретение Владимирской иконы Божией Матери» (XVI в., ЦМиАР) является эпизодом из «Сказания о чудесах Владимирской иконы Богоматери».

Иконография богородичных образов XIX-XX века

Иконография богородичных образов значительно обогатилась в позднейшее время. В XIX–XX вв. прославились иконы Божией Матери «Умиление» Серафимо-Дивеевская (келейная прп. Серафима Саровского), на которой представлена Богородица без Младенца со скрещенными на груди руками, с нимбом, окруженным огненными язычками, «Спорительница хлебов» (название дано прп. Амвросием Оптинским), где запечатлено явление в небесах Богородицы, благословляющей нивы, обретенная в селе Коломенском «Державная». Отношение Русской Церкви к образам Богородицы глубоко и точно выражено в словах песнопения богородична: «И до ныне милостиво».

Литература

Использованные материалы

  • Фрагмент статьи из V тома «Православной энциклопедии»

кондак 1-й недели Великого поста

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *